Hareketli Grafik Tasarımı — Ünite 5 Soru-Cevap

Betancourt’un (2019, s. 43) da belirttiği gibi, hareketlendirilmiş logolar, bilgi grafikleri ve diğer hareketli tasarım türleri sinemanın başlan­gıcı olan 1890’lardan bu yana sinema filmlerinin bir parçasıdır.

Animasyon alanında hareket, Newton Yasalarına dayanarak 12 prensipte oluşturulur. Walt Disney Animasyon Stüdyoları’nda çalışmış iki baş ani­matör Frank Thomas ve Ollie Johnston (1997) tarafından ortaya atılan bu 12 prensip, her tür animasyon tekniği ve türünü kapsayan genel bir hareket estetiği sistemi olarak kabul edilmiştir.

Hareketli Grafik’in özellikleri; İşlevsel, Bilgisel , Anahtar-çerçeve, Tipografi, Deneysel, Mantıksal, Kısa form, Görsel Efektler, Yakalanmış Görüntü, Kompozit, Mekansal.

Hareketli Grafik bilgi aktarımını he­defleyerek animasyon tekniklerini ve prensiplerini kullanan dinamik bir grafik tasarım türüdür.

Animasyon anlatısal, eğlendirici, kare kare, karakterler, karikatürel, duygusal, uzun form, tiyatral efektler, oluşturulmuş görüntü, kompozisyon, tiyatral özelliklerine sahip tasarım türüdür.

Crook ve Beare’in (2017, s. 14) de belirttiği gibi hareketli grafiğin tanımlayıcı noktası, sadece bir izleme deneyimi olmaktan ziyade iletişim amacına sahip olmasıdır. Bu amaç “bilgilendirici” olmaktır. Hareketli grafik, “ilgi çekici ve eğlendirici olabilir, ancak her şeyden önce bilgilendiricidir”

Tasarım alanında ön hazırlık süreci yaratıcı özet (creative brief ) olarak tanımlanmaktadır.

 “Yaratıcı özet hazırlamak için önce müşteriyle görüşmek, proje hakkında bilgi edinmek ve ardından mümkün olduğunca çok araştırma yapmak gerekir” (Braha & Byrne, 2011, s. 3).

Yaratıcı Özet genellikle bir danışman, yaratıcı proje yöneticisi ya da tasarım ekibi tarafından oluşturulur.

Yaratıcı Özet kağıdında “Proje Çıktıları” başlığında, Dosya formatı, çerçeve boyutu, kare hızı, renk bilgisi ve kullanılan video kodekleri dahil olmak üzere müşteriye teslim edilmesi gereken çıktılara ilişkin ayrıntılar yer alır.

Hareketli grafik yapımı ön-prodüksiyon, prodüksiyon ve post-prodüksiyon olmak üzere üç aşamadan oluşmaktadır.

Post-prodüksiyonun en önemli ve ilk aşaması kurgudur.

Prodüksiyon aşamasında gerçekleştirilmiş bütün çekimler kurgu aşamasında bir araya getirilir.

Üç Perdeli Yapı (3 Act Structure); (geleneksel) anlatıdaki olaylar zincirinin yol haritasının belirlendiği, izleyicinin merakını canlı tutmaya yarayan üç aşamalı stratejik bir model olarak tanımlanabilir.

Hareketli grafik yapımında giriş (birinci Perde) bö­lümünde kurguya konu olan bilgiyi açıklamaya zemin hazırlayacak soruların ve sorunların ortaya konması gerekmektedir.

Hareketli grafik yapımında üçüncü perde yani sonuç bölümünde hem karakter hem de karakterin çevresini ilgilendiren durumlar anlatısal bir sona ulaşmış, izleyiciyi tatmin edecek bir biçime kavuşmuş olur.

Mimetik anlatımda “bir öykünün sözel ya da yazılı olarak anlatılması değil, eylem için­de canlandırılması söz konusudur” (Oluk, 2008, s. 31).

Görsel Senaryolarda sunulacak konseptin akışı, önemli sekans, sahne ve çerçeveler (genellikle elle çizilerek) kaba görsellerle oluşturulur.

Low Angle (Alt Açı): Kamera olayları alt açıdan gösterir, ufuk çizgisi orta hattın üzerinde yer alır.

Stil karesi (Style Frame), bir çalışma bittiğinde nasıl görüneceğini gösteren, %80-90 oranında bitmiş çalışmaya yaklaşmış hareketsiz bir karedir.