GİT303U-KURUMSAL KİMLİK TASARIMI
Ünite 5: Kurum Kimliği Araçları
Giriş
Kurum kimliği, bir işletmenin veya markanın diğerlerinden ayıran temel özelliklerini ve kimliğini yansıtan önemli bir kavramdır. Bir kurumun veya markanın kimliği, sadece logosu veya adıyla değil, aynı zamanda iletişim tarzı, renkleri, yazı tipleri ve hatta markanın sesi gibi bir dizi öğeyle belirlenir. Kurum kimliği kataloğu sunumu, tasarım ekibi ile müşteri arasındaki iletişimi güçlendirebilir ve tasarım sürecini daha verimli hale getirebilir. Ayrıca, tasarımın etkisini artırabilir ve müşterilerin markanızı daha iyi anlamasını sağlayabilir.
Kurum Kimliği Kataloğunu Oluşturan Elemanlar
Kurum kimliği kataloğu, bir kurumun veya markanın ihtiyacına göre şekillenen, kurumun veya markanın görsel ve sözel kimliğini belirleyen unsurların bir koleksiyonunu içerir. Bu unsurlar, kurumun tanıtımını yaparken kullanılan çeşitli ögelerdir. Bu ögelerin birçoğunun katalogda yer alıp almayacağı ihtiyaca göre şekillenir. Birçok kurum kimliği kataloğu benzer özellikler gösterir. Switcher Studio adlı şirket için hazırlanan kurum kimliği kataloğunun içeriğini incelemek, “kurum kimliği kataloğunu oluşturan elemanları” daha doğru anlayabilmek açısından faydalı olacaktır (kitabın 128. sayfasındaki Görsel 5.1. ve 5.2'de gösterildiği gibi).
Görsel 5.1. ve 5.2.’de gösterilen katalog sayfaları teşekkür ederiz cümlesi ile başlar ve hemen altında şu mesajlarla devam eder; Doğğru kullanıldığında, içinde bulunan yönergeler, grafik ve mesaj sürekliliğini korumaya, logo varlıklarımızı korumaya ve geniş bir medya yelpazesinde güçlü, alakalı mesajlar oluşturmamıza yardımcı olacaktır. Tescilli logolar, onaylı yazı karakterleri, seçtiğimiz görseller ve kullandığımız kelimeler markamızın her bir parçası markamızın önemli bir parçasıdır. Bu yüzden her birini çok dikkatli kullanmamız son derece önemlidir. Bu stil kılavuzundaki yönergelere ve kurallara uymak, cesur, ilgi çekici iletişimler oluşturmak, hedef kitlemizle güçlü bağlar kurmak ve markamızı yıllarca korumak için tek ve etkili bir sesle konuşmamıza yardımcı olacaktır.
Sonraki sayfa, markanın tarihçesini anlatır (Görsel 5.3) ve katalog markanın sesi sayfası ile devam eder (Görsel 5.4). Marka sesi, bir markanın çeşitli kanallardaki mesajlarında kullandığı tutarlı ve ayırt edici ton, stil ve iletişim biçimini ifade eder. Bir markanın konuşma biçimini, kullandığı dili, yazılı ve sözlü içeriğinde aktardığı kişiliği kapsar.
Switcher Studio, marka sesini sosyal, sınırsız, basit ve yaratıcı olmak üzere dört ana başlıkta özetler.
Sosyal
Video, ne kadar uzakta olursa olsun insanları bir araya getirir. Deneyimleri, hikâyeleri, fikirleri ve bilgileri paylaşmamıza olanak tanır. Bizi toplu olarak birbirine bağlar ve değiştirir.
Sınırsız
Yaratıcılığın sınırsız olması gerektiğine inanıyoruz, bu nedenle içerik oluşturucuları daha önce hiç gitmedikleri
yerlere götürmeye çalışıyoruz. Bunu, onları tipik prodüksiyonların kısıtlamaları olmadan her yerden video oluşturacak şekilde donatarak yapıyoruz. Bu, yeni teknikler denemek, sorunları çözmek ve birbirimizle bilgi paylaşmak anlamına gelir. Switcher dediğimizde, biz ve kullanıcılarımızın mobil cihazlarla mümkün olanın sınırlarını nasıl zorladığımızı aktarıyoruz.
Basit
Daha fazla kişinin daha fazla videoyu daha hızlı oluşturmasını sağlayarak karmaşıklığı ortadan kaldırmaya çalışıyoruz. Eski tarz video düzenlemenin getirdiği baş ağrılarını ortadan kaldırarak basit özellikler gibi çalışacak güçlü özellikler tasarladık.
Yaratıcı
Kendimiz de dahil olmak üzere insanların hayal güçlerini serbest bırakmak için yaşıyoruz. Bu, fikirleri gerçeğe dönüştürmenin yeni ve benzersiz yollarını sağlamak anlamına gelir.
Hemen ardından markanın konumlandırma sayfasını görmekteyiz (Görsel 5.5). Kısaca Marka konumlandırma, bir markanın hedef kitlesi içinde rekabetçi bir pazarda benzersiz ve çekici bir yer belirleme stratejik sürecini ifade eder. Bu noktadan sonra markayı görsel olarak temsil edecek olan grafik tasarım ürünlerine geçiyoruz.
Görsel Kimlik Elemanları
Bu ürünlerden ilki ve en temel olanı markanın logosudur (Görsel 5.6). Görsel 5.6’da Switcher Studio için hazırlanan Ana logoyu ve alternatif logoları görürüz. Alternatif logolar, ana logonun farklı versiyonları, örneğin yatay ve dikey kullanıma uygun alternatifler veya renkli ve tek renkli versiyonlarının yer aldığı kısımdır. Bu bölümde farklı kullanım alanlarına göre uyarlanmış logolar da bulunabilir. Örneğin, sosyal medya profili için kırpılmış logo veya küçük boyutlu kullanım için basitleştirilmiş logo gibi. Sonrasında logonun kullanılabileceği pozitif ve negatif uygulama varyasyonları görülmektedir. 5.7’de Logonun koyu zeminlerde kullanım için beyaz versiyonu ve açık zeminlerde kullanım için siyah versiyonu görülmektedir. Katalog, logo için açık alanın tanımlandığı sayfa ile devam etmektedir (Görsel 5.8).
Ölçü belirlenirken bir temel birim belirlenir ve ölçekleme bu temel birime göre yapılır. Bu örnekte temel birim olarak logotype’ın ilk harfi olan büyük S tercih edilmiştir. Logo etrafında en az S harfi kadar boşluk bırakılması gerektiği gösterilmiştir (Görsel 5.9). Sonraki iki sayfa, kurum kimliği kataloğunda her zaman yer almayan, markanın ihtiyacı doğrultusunda kataloğa dahil edilen bir bölüm ile devam etmektedir. Bu bölümde Switcher Studio uygulamasında ve switcherstudio.com’da menü ögelerini temsil etmesi için tasarlanmış çeşitli ikonlar görmekteyiz (Görsel 5.12). Bilgi notunda bu ikonların hiçbir zaman ana logonun yerini alamayacağı ancak tüm marka genelinde kullanılabileceği hatırlatılmaktadır. Hemen ardından da bu ikonların birincil veya ikincil marka renklerinin yanı sıra siyah, beyaz ve gri olarak kullanılması gerektiğini gösteren ikon seti renk
kullanımı sayfası gelmektedir (Görsel 5.13). Switcher Studio, Switcher markasının sesini ve üslubunu tamamlamak için Montserrat ve Omnes yazı tiplerini seçmiştir (Görsel 5.14).
Switcher Studio, kendisine 3 setlik bir renk paleti belirlemiştir (Görsel 5.15). Katalogda ağırlıklı olarak turuncunun kullanılmasını önerirken, turuncuya yardımcı olarak ikincil ve üçüncül renkler de önermiştir. Bu renklerin de kullanımdaki ağırlıklarının ne kadar olması gerektiğini yüzdelik oranla belirtmiştir. Renklerin doğru bir şekilde bulunabilmesi ve renklerde kayma olmaması için renklerin standart kodları da belirtilmiştir. Buradaki standartlar kısaca şöyle açıklanabilir:
• PMS (Pantone Matching System): Pantone Renk, renkleri standardize etmek ve iletmek amacıyla grafik tasarım, baskı, tekstil ve diğer endüstrilerde kullanılan bir renk sistemi ve markasıdır. Pantone Renk Sistemi, her bir renk tonunu rakamsal veya alfa-numerik bir kodla tanımlar. Bu sistemin temel amacı, farklı baskı makineleri, materyaller ve ortamlarda bile aynı renkleri elde etmeyi sağlamaktır. • CMYK: Baskı endüstrisinde kullanılan bir renk modelini ifade eder. CMYK, “Cyan (Maviye Yakın Turkuaz)-Magenta (Kırmızıya Yakın Pembe)-Yellow (Sarı)-Key (Siyah)” kelimelerinin baş harflerinden oluşur. Bu renk modeli, renkleri baskıda üretmek için kullanılan dört ana renk pigmentini temsil eder. CMYK, her rengi bu dört ana rengin farklı kombinasyonlarıyla oluşturur. • RGB: “Red (Kırmızı)-Green (Yeşil)-Blue (Mavi)” kelimelerinin baş harflerinden oluşan bir renk modelini ifade eder. Bu renk modeli, dijital ekranlarda ve ışık yayan cihazlarda kullanılan bir renk yönetim sistemidir. RGB renk modeli, renkleri üretmek için kırmızı, yeşil ve mavi ışığın farklı yoğunluklarını birleştirir. Her üç renk bir araya geldiğinde beyaz ışık elde edilirken, hiçbir renk birleşmediğinde siyah elde edilir. RGB renk modeli, özellikle monitörler, televizyonlar, projektörler ve diğer dijital ekranlarda yaygın olarak kullanılır. • HEX: Hexadecimal, bilgisayar sistemlerinde renklerin kodlanmasında kullanılan bir sayı sistemini ifade eder. HEX renk kodları, genellikle web tasarımı ve dijital grafik tasarımında renkleri belirtmek için kullanılır. HEX kodları, 0 ile 9 arasındaki sayılar ile A’dan F’ye kadar olan harfleri içeren bir sistemdir. Bir HEX renk kodu, altı haneli bir kombinasyondan oluşur. Bu kombinasyon, üç farklı renk kanalını (RGB- kırmızı, yeşil, mavi) temsil eder. Her renk kanalı, 00 ile FF arasındaki bir değere karşılık gelir.
Switcher Studio kurum kimliği kataloğu, ihtiyaç duyulduğunda kullanılabilecek grafik desenler ve gradyan geçişleri gösteren sayfa ile devam etmektedir. Marka
bütünlüğünü korurken karmaşaya yol açmadan temiz bir tasarım yüzeyi sunmak adına kullanılabilecek desenlerin alternatifleri de sayfada gösterilmektedir (Görsel 5.17).
Çevrimiçi Kurum Kimliği Kataloğu
Alternatif bir yöntem olarak son zamanlarda bazı markalar indirilebilir tek bir PDF sunmak yerine web sayfaları üzerinden yeni bir başlık açarak kurumsal parçalarını yayınlamaktadır. Starbucks, buna güzel bir örnek olarak incelenebilir. Diğer markalardan farklı olarak Starbucks, marka renklerine ek olarak mevsimsel renk paletine yer vermiştir. (Görsel 5.18 ve 5.19). Yine tipografi başlığı altında kullanılabilecek fontları listelerken, kullanıcının istediği metni yazarak kurumsal fontları denemesine ve etkisini görmesine izin vermektedir. Bunu yaparken yazı büyüklüğüne ve inceden kalına yazının biçime de karar verilebilmektedir (Görsel 5.20).
Kurum Kimliği Kataloğunun Sunumu
Tasarımcıların çokça karşılaştıkları ve çözmekte zorlandıkları en büyük problemlerden biri müşteri ile olan iletişim kopukluğudur. Yapılan tasarımlar müşteriye sunulduktan sonra çoğunlukla tasarımcılardan “müşteri beni anlamadı, tasarımı beğenmedi ya da en kötü alternatifi seçti” gibi cümleler duyarız. Genelde suç hep müşteri tarafına atılır ve tasarımcı tarafı hiç sorgulanmaz. Fakat markanın sahibi olan müşteri bunların hiçbirini bilmez ve bu yüzden yaptığımız tasarımı ona öylece gösterdiğimizde sadece yaptığımız işe bakarak onu anlayamaz ve doğal olarak kendi mevcut birikimi ve deneyimi ile fikrini beyan eder ve duruma müdahale ederek kendi anlayabildiği seviyeye getirmek ister. Biz de bu duruma kızar ve müşteri anlamadı deriz. Bu İngilizce bilmeyen birisine İngilizce bir komedi filmi izletip “Neden gülmüyorsun, aslında çok komik.” demeye benzer. O filme gülmemesi komediden anlamadığı için değil, filmin dilini bilmediği içindir. Bu yüzden yapılması gereken, filmi anlayacağı bir dilde izletmektir. Yani tasarımın hikâyesinin ve arka planının, iyi planlanmış ve hazırlanmış bir sunum ile ve tüm detaylarıyla müşteriye anlatılması gerekmektedir.
Müşteriye sunum yapmak, iş dünyasında etkili iletişimin ve ilişkilerin temel taşlarından birini oluşturur. Bir ürün, hizmet veya fikir sunumu, müşteriyle doğrudan etkileşim kurmanın ve onları ikna etmenin güçlü bir yoludur. Sunumlar, karmaşık veya soyut fikirleri açıklamak, somutlaştırmak ve anlaşılır hâle getirmek için güçlü bir araçtır.
Etkili Sunumun Ana Hatları
1. Hikâyeleştirme 2. Duygusal Bağ Kurma 3. Görsel İşitsel Uyarım 4. Retorik ve Vurgulama
Yukarıda bahsedilen sunum şekli genel sunumlar için yöntemler içermektedir fakat yapılan tasarımların ve kurum kimliği kataloglarının sunumlarında da duruma göre uyarlanarak kullanılması hem tasarım ekibine hem de
müşteriye ciddi avantajlar sağlayarak süreci olumlu yönde etkileyecektir. Bir kurum kimliği kataloğunu sunarken dikkate almanız gereken bazı önemli noktalar şu şekilde sıralanabilir:
• Hazırlık ve Planlama • Hedef Kitleyi Anlama • Görsel ve Grafik Desteği • Kısa ve Öz Olun • Akıcı ve İlgi Çekici Anlatım • Örnek Kullanımlar • Etkileşim ve Sorular: • Hikâye ve Vizyon • Kurumsal Kimlik Kılavuzuna Vurgu • Geribildirim ve Tartışma • Profesyonel ve Güvenilir İmaj
Mockup Kullanımı
Kurum kimliği kataloğunu oluşturan ögeleri katalog içerisine yerleştirirken kataloğun daha etkili ve anlaşılır olmasını sağlamak için çeşitli yardımcı elemanlar kullanılmaktadır. Yapılan tasarımın gerçek dünyaya uygulandığında nasıl görüneceğini, malzeme ile uyumunu ve etkisini kağıt üzerinde görmek zordur. Özellikle tasarım alanına uzak müşterilerin sıradan bir A4 kâğıt üzerinde gördükleri bir logonun mesela ahşap bir malzeme üzerine uygulandığında nasıl bir etkisi olacağını anlamaları zordur. Bu durumu kolaylaştırmak ve sunum kalitesini arttırmak için çeşitli Mockup’lar kullanılabilir. Mockup, bir ürünün veya tasarımın, gerçekçi bir şekilde nasıl görünebileceğini gösteren taslak veya prototip hâlidir. Genellikle grafik tasarım, ürün tasarımı, Web tasarımı ve diğer tasarım alanlarında kullanılır. Mockup’lar, tasarımın veya ürünün son hâlinin nasıl görüneceği konusunda fikir sahibi olmak, tasarımı değerlendirmek ve paydaşlar arasında iletişimi kolaylaştırmak için kullanılır. Mockup’lar, farklı tasarım alanları ve ihtiyaçlar için çeşitli şekillerde oluşturulabilir. Mockup edinmek için ücretli veya ücretsiz hizmet veren birçok web sayfası bulabilirsiniz.