Hareketli Grafik Üretimi

Hareketli grafikler, etkili görüntüler (tasarımlar) oluşturmak için çok çeşitli efektler kullanılarak birkaç şekil grubunun birlikte koreografisinin yapıldığı bir animasyon biçimidir. 

Hareketli grafikler, genellikle görüntülerin, videonun ve tipografinin zaman
içinde hareketini, döndürülmesini veya ölçeklenmesini kapsadığı için grafik tasarım içerisinde kullanılan tasarım ögeleri, şekil, çizgi, tipografi, renk, gibi unsurlar da sıklıkla yer almaktadır. Ayın zamanda hareketli grafik oluştururken, “Denge, Görsel Hiyerarşi, Vurgu, Ritim, Oran Orantı ve Bütünlük” gibi tasarım ilkelerinden yararlanılmaktadır.

Görüşme (Brief),  Araştırma,  Moodboard,  Storyboard,  Modelleme,  Hareketlendirme, Kamera, Kaplama, Işıklandırma, Render, Montaj ve Kurgu.

Storyboard: Yapılacak olan video sahneler ve geçişler hâlinde çizilir. Storyboard (hikâye panosu) aşamasında video değerlendirilir, bir değişiklik istenirse bu aşamada yapılır.

Render: Modellenen, hareketlendirilen, kaplanan sonra ışıklandırılan nesneler ile üretilen videoların görselleri, render motorları ile nesneleri, ışıkları, efektleri ve diğer detayları hesaplanır ve görüntüleri (hareketli veya durağan) üretilir.

Cel animasyon, en geleneksel animasyon biçimlerinden biridir ve genellikle
karakterler olmak üzere nesnelerin şeffaf selüloit yapraklara elle çizilmesi ve
boyalı arka planlara yerleştirilmesi ile oluşur. Bu yapraklar animasyonlu cel
olarak bilinir.

Gres kalemi, sertleştirilmiş renkli balmumundan yapılmış bir yazı aracıdır ve sert, parlak, gözenekli olmayan yüzeyleri işaretlemek için kullanışlıdır. Bu kalem genellikle, bir mum boyaya benzeyen ancak daha güçlü toksik olmayan opak balmumundan yapılır.

Bu yöntemde, animasyondaki tüm parçalar ayrı ayrı hareket ettirilerek yapılmaktadır. Elde kesilmiş ögeler öndeki figür, arka plan ve yazılar gibi ayrı katmanlara yerleştirilerek hareket ettirilmektedir.

Kareleri oluşturulan görüntülerin her karesi için fotoğraflar çekilmektedir. Oluşturulan nesne hareket ettirilir ve her adımı fotoğraflanır.
Stop-motion animasyon, bir nesnenin adımlarını fotoğraflayarak nesneyi her çekim arasında küçük değişimlerle hareket ettirme işlemidir. Tekrarlanan bu küçük değişimler birleştirildiğinde sürekli hareket yanılsaması verir.

Rotoskopi, gerçek görüntüleri çizgi film görüntülerine dönüştürmek için kullanılan bir animasyon tekniğidir. Herhangi bir ortamda çekilen gerçek görüntüler farklı bir arka plan veya sahneye alınıp kare kare birleştirmektedir

Gerçek aktörlerin hareketlerinin 3 boyutlu iskelet sistemine aktarılmasına ve sonrasında bilgisayara alınarak hareketlendirilerek oluşturulmasına verilen isimdir. Bu yöntem ile kayıt edilen aktörlerin yerini bilgisayarda çizgi, şekil, nesne veya üretilen hayali karakterler alabilmektedir.

Cinema 4D yazılımı üç boyutlu hareketli grafikler, ürün görselleştirmeleri, video, animasyon gibi grafik unsurlarını oluşturmak için kullanılmaktadır.

Nesne Yöneticisi (Object Manager) Menüsü, . Nitelik Yöneticisi (Attributes Manager) menüsü,  Koordinatlar Yöneticisi (Coordinates Manager) Menüsü, Malzeme Yöneticisi (Materials Manager) Menüsü.

After Effects yazılımı, 2 ve 3 boyutlu (element 3D vb eklenti veya 3D kamera) tasarımlar üretilmesine, değiştirilmesine, birleştirilmesine ve canlandırılmasına izin veren bir görüntü işleme yazılımıdır. Photoshop ve Illustrator gibi temel grafik yazılımlarında oluşturulan ögeleri hareketli grafik tasarımın parçası olarak canlandırmak ve işlemek için After Effects’te bir araya getirebilmektedir.

Adobe Premiere, hareketli grafik tasarımcılarının geçişler, görsel efektler, ses efektleri, müzik ve birden fazla videoyu birbirine ekleme gibi son dokunuşları eklemek için kullandıkları montaj yazılımıdır. Videonun son halini alması için gereken akış ve senkronizasyon gibi düzenlemeler Adobe Premiere yazılımı
kullanılarak yapılabilmektedir.. Adobe Premiere ve benzer özelliklere sahip Final Cut Pro gibi yazılımların tümü, Adobe After Effects, Cinema 4d, 3ds Max gibi yazılımlarla kullanıcıların çalışmaları bittikten sonra hazırlanan hareketli grafik görüntülerinin bir video halini alabilmesi için kullanabilmektedir. Adobe firması After Effects ve Premiere’i yazılımlarının entegre olarak çalışmasını sağlayarak hareketli grafik tasarımcıları için Adobe Premiere yazılımını önemli bir son düzenleme aracı haline getirdiği söylenebilir. Adobe Premiere yazılımı, video geçişleri, efektler, hareketli grafik şablonları, jenerikler, alt yazı düzenlemeleri ve çoklu video formatlarıyla çalışma imkânı vermektedir.

Hareketli grafik kullanım alanları temel olarak üçe ayrılabilir, Bunlar: Sinema, Televizyon ve Dijital Ortamlar olarak sınıflandırılabilir.

Film jeneriklerinin ilk örnekleri sessiz filmlerde bulunabilir. Bunlar, izleyiciyi ana film başlığı, ekip ve yetenek hakkında bilgilendiren basit, animasyonsuz başlık kartlarından oluşmaktaydı, genellikle bir filmin en başına yerleştirilen ve büyük stüdyolar tarafından istihdam edilen harf sanatçıları tarafından oluşturulan ilk başlık kartları, tipik olarak siyah bir arka plan üzerinde beyaz yazı karakteriyle sunuldu ancak kısa süre sonra çizgiler, ana hatlar veya küçük çizimler gibi bazı küçük süslemeler de içermekteydi.

Film jeneriklerinin işlevleri
• Filmin tonunu, hızını ve türünü göstererek izleyiciyi hazırlar
• Beklenti oluşturur
• Duygusal bir tepki yaratır; seyirciyi meşgul eder ve heyecanlandırır
• Konuyu gölgede bırakmadan önceden film hakkında haber verir.

Kanal logosu sunumu, televizyon yayıncılığı, reklamcılığı, programlar arası kurumsal jenerikler, haber, spor bültenleri gibi kurumsal program jenerikleri ve dizi jenerikleri gibi alanlarda hareketli grafik yoğun kullanılmaktadır. 

Bilgisayar oyunları ve tanıtımları, kurumsal logo ve proje sunumları, etkileşimli CD’ler, müzik videoları, dijital ekranlar gibi alanlarda hareketli grafik kullanılmaktadır.